Desde Buenos Aires y Niza (Francia), TRUESCOPE nos habla sobre su universo sonoro a distancia y presenta su primer álbum DESPUÉS
TRUESCOPE es un proyecto de estudio a distancia franco-argentino, compuesto por Cyril Boussais y Emiliano Herrera, que recientemente lanzó su primer álbum denominado DESPUÉS. Su sonido combina elementos electrónicos con pasajes acústicos; donde procesos de beat digital, aura orgánica y hasta momentos de distorsión, definen un trabajo colaborativo que cruza el océano para eliminar errores geográficos. Un encuentro que conecta la inspiración musical, ya que las composiciones van desde el trip hop al ambient, del post-punk a un cold wave más intimo, coqueteando ocasionalmente entre el rock y el pop. Aprovechamos para charlar con su parte argentina, para que nos cuente de la dinámica a distancia, lo que significa transitar un mundo musical con sus propias reglas sonoras y también de la necesidad de crear el sello discográfico GRACIAS DISCOS para generar el lanzamiento.
“Después” es un mini LP o un súper EP, ya que cuenta con cuatro canciones pero transformadas en ocho tracks. Una obra ramificada gracias a la producción de Boussais, que terminó realizando tres remixes del primer track “TRAGEDIES/TRANSLATIONS”, con el feat. del español NACAÑADÍ (Guillem Duquette) en voz y convirtió a “Primero el jardín” en una extensa suite de tres piezas. Cierran el círculo las canciones “Up against the wall” y “Verse”. Dicho trabajo comenzó a gestarse a finales de 2024, cuando Boussais envió programaciones ornamentadas en baja escala, lo cual llevó a que Herrera tenga que abordarlas luego de manera compleja, definiendo armonías y conceptos sonoros desde el primer momento.
SOBRE LA BANDA
TRUESCOPE es un proyecto que nace en octubre de 2012, compuesto por el productor francés Cyril Boussais (aka Dubberman) y el músico argentino Emiliano Herrera. Radicado en Niza, Boussais contaba ya con una serie de discos propios editados y un canal con sus remixes. Tras conocerse en redes, descubriendo el gusto musical compartido, comenzaron a intercambiar pistas y componer temas a la distancia. En la dinámica regular, Dubberman componía tracks electrónicos y se los enviaba a Herrera, que les agregaba guitarras, bajos y, ocasionalmente, voz y letras. Tras varios demos realizados, el dúo edita en 2016 su primer EP, “Distance”, a través del sello francés Intoxygene de manera digital. Un año después, una versión remixada del mismo, y hoy se encuentran disponibles ambos en Spotify y Bandcamp, entre otras plataformas digitales.
Entrevista a EMILIANO HERRERA
¿Qué es lo que se buscó al momento de dar germen a la obra, como se fue gestando el proceso artístico durante su registro y como definis su resultado final?
“Después” se gestó de una manera muy orgánica, te diría que se fue dando naturalmente, pero el proceso fue lentísimo, esto por una cuestión de tiempo físico, el laburo, la vida, todo lo demás… Desde lo estético no es que se haya buscado algo en particular, aunque fue tomando forma a medida que avanzaba el proyecto. Lo que sí te puedo decir es que buscamos un salto de calidad respecto a nuestro trabajo anterior. Creo que esta cosa orgánica que te digo se refleja en el resultado final. Supongo que el álbum puede verse como un mini LP o un super EP, porque en rigor se trata de 4 canciones y varios remixes, aunque, por ejemplo, “Primero el jardín”, en realidad era una canción con batería, bajo y una estructura algo más clásica, pero Cyril la fue versionando hasta llegar a esa de suite de 3 piezas que resultó. También sumó muchísimo la participación de NACAÑADÍ (Guillem Duquette), que es un gran amigo y excelente cantante. Con él tocamos juntos y grabamos algunas cosas en España, en una época en la que yo vivía allá. Cuando compuse la canción TRAGEDIES/TRANLATIONS me di cuenta que no iba a poder cantarla, así que le escribí a él y se re copó. Todo esto que te cuento fue pasando a lo largo de meses, por eso considero que fue un proceso bastante orgánico y creo que se refleja en la música.
¿Cuál es tu percepción hoy sobre el proyecto, y con qué géneros musicales te sentís más cómodo?
Supongo que acá se combinan varios géneros: electrónica, rock, ambient, post-punk, cold wave… Creo que me siento más cómodo nombrando influencias musicales que de géneros, y creo que algunas son bastante obvias: The Cure, Pink Floyd, Brian Eno y un largo etcétera.
¿Que nos podes contar del sello que armaste?
Gracias Discos nace del deseo y de la necesidad de un grupo de músicos por editar sus propios trabajos. Ante la falta de opciones -o quizás la incapacidad de buscarlas de la manera correcta- surgió la idea de crear un nuevo sello, acaso como un lugar que no sabemos si existe. Más allá de la motivación inicial, como en este caso la edición del álbum “Después”, se entiende que un sello discográfico implica mucho más que autoeditarse. En ese sentido, Gracias Discos busca convertirse en un ecosistema en el que convivan distintos lenguajes musicales y que dé lugar a propuestas diversas, respetando a la música y dándole valor a los soportes físicos, ya sean CDs, cassettes o vinilos, como objetos en sí mismos.
¿Cómo analizas este cierre de año para el proyecto?
Para Truescope fue un gran año, porque además de editar el CD, se dio que viajé a España y como justo Guillem tenía una fecha, me invitó a participar y tocamos la canción que grabamos juntos. Tocar algo de este proyecto en vivo no estaba en los planes, así que fue genial. Ahora el objetivo es difundir este álbum todo lo que sea posible, que llegue a manos de gente que se emocione con estos temas.
Mas info de la banda y el sello en www.instagram.com/graciasdiscos y en graciasdiscos.empretienda.com.ar